4.16.2009

Alba Noto + Byetone

BYETONE 

El comienzo artístico de Olaf Bender fue dentro del mundo del cine, experimentando con películas en 16mm y como antiguo miembro de la banda underground de Alemania del Este AG.Geige, fundada por Frank Bretschneider. Tras la caída del muro de Berlín en 1989 trabajó como distribuidor musical, consiguiendo una experiencia que le empujó a formar su propia plataforma, así junto a Frank Bretschneider fundó el sello Rastermusic en 1996 y junto a Carsten Nicolai fundó el proyecto Signal, lo que llevó a la formación del ya legendario sello Raster-Noton, era el año 1999. En la dirección de Raster-Noton, él es el responsable del diseño gráfico y la publicidad del sello.

Byetone nace en 1999 como proyecto personal de Bender. Su música es totalmente digital, ensamblando sonidos complejos y tonos, utilizando clicks y plug-ins, deconstruyendo los elementos de los ritmos con la minuciosidad de un cirujano: una amalgama de precisión y de groove. En directo Byetone utiliza visuales como si fueran luces animadas: imágenes abstractas como soporte de piezas musicales abstractas. El ritmo de la música se convierte en su equivalente gráfico. “Death of a typographer” es su último trabajo, y ha sido una auténtica revolución en el año que acaba de terminar. Elegido mejor disco del año por casi la totalidad de medios especializados y con temas de una fuerza arrolladora como Plastic star, “d.o.a.t.” forma parte de la especial trilogía que desde la dirección de Raster-Noton estos tres visionarios publicaron para explicar su personal visión sobre el ritmo, el techno y la imagen. 

http://www.myspace.com/benderbyetone

http://www.raster-noton.net  

ALVA NOTO 

Carsten Nicolai, nacido en 1965 en la ciudad de Karl-Marx es parte de una generación de artistas que trabaja intensamente en el área transicional entre arte y ciencia. Como artista visual, Nicolai busca sobrepasar la separación de las percepciones sensoriales del hombre mediante fenómenos científicos como el sonido y la luz.

Desde hace varios años experimenta con el sonido bajo el seudónimo Alva Noto para crear sus propios código de signos, y símbolos acústico-visuales. Fundador, junto a Olaf Bender y Frank Bretschneider de Raster-Noton, probablemente el sello más destacado a nivel mundial en la actualidad, y conocido por desarrollar unos directos a/v en los que sus experimentos imagen-sonido se convierten en auténticos ejercicios de creación artística.
Sus trabajos siempre han sido auténticos manuales de minimalismo, donde las frecuencias, los glitches, las capas de sonido y su inteligente manejo de la imagen no han hecho otra cosa más, que demostrar su status de investigador destacado en la evolución del sonido.

Entre otros, Nicolai ha actuado en lugares como el Guggenheim Museum de Nueva York, en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Centro Pompidou en París, la Kunsthaus Graz o la Tate Modern y ha colaborado con artistas como Ryuichi Sakamoto con quien ha publicado varios trabajos o con Byetone y Bretschneider, junto a los que forma el aclamado proyecto Signal.

http://www.carstennicolai.de

http://www.alvanoto.com 

 


3.16.2009

AFTERWARDS DJ AGENCY


Afterwards dj agency nace el año 2002 con la idea de profesionalizar el mercado nacional de la música electrónica, para así llegar a standards internacionales de trabajo y manejo artístico. El objetivo de la agencia es salvaguardar los intereses del los artistas nacionales y guiarlos para profesionalizar  su carrera.

Con el paso de los años Afterwards ha ido innovando y ha producido, asesorado y guiado a sin número de artistas y productores en su constante búsqueda por el reconocimiento tanto en Chile como en el extranjero. Afterwards dj agency fue responsable de traer por primera vez a Chile en forma oficial al tour ministry of sound el año 2005, como también a boqueado a un sin número de artistas del extranjero, entre los cuales destacan D-NOX, Mark Hugues y David Alvarado por nombrar algunos.

Gracias a sus fluidas relaciones con las más importantes agencias de manejo artístico del orbe, Afterwards puede traer a Chile cualquier artista ligado a la música electrónica, principalmente porque la agencia se reconoce por su trayectoria y seriedad a la hora de hacer negocios.

En el año 2007 Afterwards Dj Agency explora una nueva etapa complementaria en su negocio e inaugura su netlabel Afterwards Music, que tiene como objetivo seguir apoyando al artista nacional en su difusión musical  internacional. En Chile, es uno de los pocos sellos que existen para este fin.

En la actualidad Afterwards dj agency es reconocida como la única y más importante agencia de dj`s de Chile recibiendo todos los días un sin número de e-mails pidiendo entrar a su booking.

Lamentablemente la desunión dentro del medio artístico, y falta de profesionalismo de muchos dj`s en Chile hace que el trabajo de nuestra agencia sea cada día mas hostil, dejando como único camino emigrar de Chile en busca de mejores oportunidades.

Algunos artistas:

- Mikiphone   (www.myspace.com/mikiphone) Chile
- Marko Vilches aka Dj Marko    (www.myspace.com/markovilches) Chile
- Pablo Plaza   (www.myspace.com/djpabloplaza) Chile
- Monica X   (www.myspace.com/monicaxdj) España
- Jack Coleman (www.myspace.com/djjack) Estados Unidos

3.12.2009

Regreso a la web


Tras haber desaparecido de la web pero no de los movida electrónica, hoy 12 de marzo del 2009 retomamos el ejercicio de comentar, recomendar y mas bien difundir instancias o sucesos referidos a la Música Electrónica.
Han estado pasando muchas cosas, así que tema tenemos para rato...
Aquí dejamos e-mail de contacto: o.ir.pablo@gmail.com
Larga vida a la cultura electrónica...

6.17.2008

Jeff Milligan en Club La Feria


En 1986, a la edad de 14 años Jeff Milligan (aka Algorithm) tuvo su primera exposición en música electrónica a través de algunos de los primeros programas de radio alternativos de Chicago, Detroit y Toronto. En 1987 Jeff decidió dedicar su vida a pinchar discos y a la producción de música. Su cercanía al great lakes triangle, Toronto, Chicago y Detroit, llevo a Jeff a desarrollar una destacada influencia en los inicios del House y Tecno americanos. El estilo altamente técnico de tres y cuatro tornamesas lo volvió muy solicitado y a la edad de 20 años, Jeff estaba en el circuito norte-centro (Detroit, Chicago, Cleveland, etc.) y en todo Canadá. Jeff es legendariamente visto por sus contemporáneos como uno de los Dj´s técnicamente más talentosos del mundo. Actualmente, Jeff se mueve entre Toronto y Berlín, donde realiza el lado europeo de Revolver Canadá y Cynosure (ambos sellos discográficos)
Jeff Milligan nos deleitara con uno de sus dj-set, lo acompañara el dj nacional Felipe Valenzuela y las visuales estarán a cargo de Anatómico.
Lugar: Club La Feria
Fecha: Sábado 21 de junio 2008
Hora: 23:30
Valor: $12.000, Preventa : $8.000

Mas info. sobre Jeff Milligan en :
www.jeffmilligan.ca
www.myspace.com/jeffmilligan

6.04.2008

Swayzak


Swayzak, proyecto formado por James Taylor (nacido en Londres el 26 de septiembre de 1967) y David Brown (nacido en Glasgow el 29 de julio de 1966). El nombre Swayzak es una malformación del actor americano, Patrick Swayze. Desde hace tiempo viven y trabajan en Londres aunque su representante vive en Barcelona, donde publicaron su primer single Bueno/Fukumachi en 1997, que tendría su continuación con el ya clásico 12", Speedboat/Low Rez Skyline, su carta de presentación dentro de la ya de por si potente escena tech house de Reino Unido. Hasta la fecha han publicado una cantidad innumerable de 12" en los que dan buena muestra de su peculiar sonido. Su Lp de debut se tituló Snowboarding in Argentina, publicado en Medicine Label (USA) y Pagan Records (UK) donde también colabora Terry Francis, consiguiendo unas críticas excelentes.



Himawari, el siguiente álbum, fue el resultado de 18 meses de trabajo, fue una expedición por los territorios del deep-minimal house, el techno, el dub -Jamaica está muy presente en la edición de este disco- y el electro que le llevó a producir un disco que nos lleva de viaje en cada escucha. El álbum lleva aportaciones del poeta dub Benjamín Zephaniah (cuyo lema es "haz algo ilegal todos los días") y de vocalistas como Kirsty Hawkshaw y JB Rose que le añaden aún más organicidad a los paisajes sonoros.



En directo, su sonido puede variar mucho del trabajo de estudio, debido al alto grado de improvisación que logran gracias a su profesional manejo de la mesa de mezclas. Y sin perder nunca su capacidad de trascender géneros, razas, clases y geografías. Siempre, y en este caso el adjetivo no es baladí, con "elegancia". Tanto es así que trabajaron para Larry Heard y un remix de Nigth Images. En 2003 graban el número 11 de la colección de mixes del club The Fabric con temas de Mr Oizo, Luomo o Akufen. Con el paso del tiempo, el técnico de sonido Kenny Paterson se ha unido a David Brown que finalmente vio marchar a su socio fundador, James Taylor, que decidió abandonar las giras para formar una familia. Pese a este reacomodo el grupo convertido ahora en trío graba un más que decente álbum, Loops from the bergerie, para el siempre exquisito sello !K7.



Club Quinto Sol presenta a Bruno Pronsato


Bruno Pronsato (aka Steve Ford) dio grandes pasos durante el año 2005 en la escena minimal, tanto como DJ como en sus Live Acts.Hoy en día Pronsato viaja por todo el mundo, cautivando auditores y masas importantes de gente en Alemania, Suiza, Turquía, México y en todo Estados Unidos.Su publicación en los sellos, Orac, Musique Risquée, Milnor Modern, Philpot y Telegraph Records elevaron su perfil consiguiedole fans alrededor de todo el mundo. Es un científico de sonido.Bruno Pronsato se ha destacado con sus tracks en el sello Hello?, con sus ep’s en Telegraph y Orac, así como también en las dos ultimas ediciones del “Lime Work Series”. En su proyecto “Pícaro” con Franco Cinelli se integran algunos de sus hits del 2005.

Mas Info sobre Bruno: http://www.myspace.com/eardear


Dónde

Club La Feria, Constitución 275 Barrio Bellavista

Cuándo

Jueves 12/06 (23:30 hrs)

Precio

$8.000 cupo limitado, solo 300 personas.


Mas Info sobre el evento en:




5.14.2008

Presentación Itinerante de Música de Avanzada de Chile

PIMAC, Presentación Itinerante de Música de Avanzada de Chile, constituye una iniciativa colectiva de artistas chilenos inmersos en la actual cultural digital, con énfasis en la experimentación sonora, cuyo objetivo central es diversificar la presencia de éste tipo de manifestaciones artísticas a nivel nacional, generando con ello un proceso de retroalimentación continua entre artistas, propiciando además, la motivación de nuevos exponentes hacia la creación experimental.
Los artistas que participan actualmente de ésta iniciativa corresponden a activos y connotados artistas nacionales que cultivan distintas vertientes de la música electrónica experimental moderna.
PROXIMAS PRESENTACIONES
Valparaíso
Sábado 24 de Mayo
Sala Rubén Darío,
calle Blanco 1113
Universidad de Valparaíso.
19:00 Aux
19:30 Sembe
20:00 Chiodata
20:30 Danieto
21:00 Djef
Viña del Mar
Sábado 31 de Mayo
Auditorio Duoc,
PontificiaUniversidad Católica de Chile.
Alvares 2366, Chorrillos.
20:30 Diego Morales
21:00 Alisu
21:30 Insecto
22:00 Hans Carstens
22:30 Mika Martíni
ENTRADA LIBERADA
"Para asistir a cada una de estas fechas debes retirar invitaciones previamente en los siguientes puntos."
VALPARAÍSO:
Lugar: Radio Valentín Letelier, Universidad de Valparaiso.Dirección: Blanco 1113.
Lugar: Cafe Mora.Dirección: Av. Brasil 1388.
Lugar: Café Vinilo Dirección: Almirante Montt 448, Cerro Alegre.
VIÑA DEL MAR:
Lugar: Oficina Central DUOC Sede Viña del Mar.Dirección: Alvares 2366, Chorrillos.
Lugar: Café Journal.Dirección: Avda. Agua Santa 4-10, esquina Alvares.

5.06.2008

FIESTA ANIVERSARIO OPEN TROLE

FIESTA ANIVERSARIO OPEN TROLE
Jueves 8 de mayo, 22:00 hrs.
Cumming 93_AníbalPinto_Valparaíso.
PRESENTA
Line Up MARKO VILCHES AKA DJ MARKO (www.myspace.com/markovilches)
DJ FRANZFER (Journal Rancagua)
DJ GIRVOX
DJ CARLOSNUT (OpenTrole)
ELECTRO_MINIMAL_TECH SESSION
OPEN SET 23:00 HRS
Este día celebraremos un año más de permanencia de este bar temático de Valparaíso.Damos gracias a nuestro clientes, amigos y familiares por vuestra preferencia y apoyo.También damos gracias a los medios de comunicación por la disposición en difundir nuestros eventos.Seguiremos innovando y mejorando nuestros servicios, para ustedes.Pronto contaremos con cafetería y tendremos nuevo horario de apertura (16:00 hrs.)
ENTRADA LIBERADA

4.23.2008

Usted No!

Usted No! es un proyecto (para algunos un "grupo o banda") musical chileno, creado por Claudio Pérez P., quien desde 1999 ha desarrollado música relacionada con la electrónica y corrientes musicales emparentadas con estilos como el downtempo, jazz electrónico, house, y otras corrientes contemporáneas.
En 2002 editó
Conexión Domeyko (Independiente), un disco que los posicionó en la escena electrónica chilena y los llevó a mostrar su trabajo fuera de Chile. Durante el 2004 participó en 4 discos compilatorios (Destacan "Oscilación" (Al Margen Editores, Propuestas Alternativas), y Neruda Electrónico (Warner Chile). Su última producción es el ep titulado TIEMBLA! Versiones y Remezclas, coproducido con CRISIS RECORDS a fines de 2005.
Próximamente editará "ANTIMVSICA", disco inspirado en la obra de Nicanor Parra y "Downtempo Beast", actualmente en etapa de postproducción.
En el 2007 editan Canguro Cósmico, con este disco comienza la intervención de Usted No! En la escena de los Netlabel, sellos vía Internet.


Para ver Video de "READY MADE":http://www.youtube.com/watch?v=sWYMuTeqU-w
Mas información en: http://www.myspace.com/ustedno

4.22.2008

Recuerdo… recordar… Prohibido fumar… en holandés: ROKEN uno de los proyectos electrónicos con participación de Gustavo Cerati.

Roken es un power laptop trío integrado por Flavius E., Leandro Fresco y Gustavo Cerati, cuyo nacimiento ocurre en 2003, durante la gira "Siempre es Hoy 2002:2004", en largas sesiones en habitaciones de hoteles, entre show y show. La música fluye tranquilamente en composiciones que abarcan desde el ambient, hasta el micro dance, siendo su característica principal la improvisación y la composición en real time de piezas que inducen al baile. El trío realiza presentaciones sorpresas no convencionales. Una terraza en el downtown de Los Angeles (USA) y un par de locales de Internet en el interior de México, son testigos de la formación del grupo, aún sin nombre en ese momento.
Roken queda bautizado como tal en República Dominicana, al enfrentarse sus integrantes, con un cartel de "Prohibido Fumar" escrito en holandés, minutos antes de una presentación de la gira "Siempre es Hoy 2002:2004".El debut oficial de la banda bajo el nombre de Roken, es en Diciembre de 2003, en Caracas, Venezuela.
Hasta el momento han tocado en lugares como el Festival Mutek en Valparaíso, Chile, junto a Ricardo Villalobos, Newmann y Mark Leclair; el D.F., Mazatlán, Guadalajara y Monterrey en México; Colombia, Puerto Rico, Panamá, Costa Rica, Usuhaia (Argentina) y el Festival BUE en Buenos Aires, junto a Massive Attack y Andy Fletcher de Depeche Mode.
Uno de los temas de Roken, "Vértigo", fue adaptado a una versión de banda e interpretado en shows solistas de Gustavo en el último tramo de la gira, durante 2004.
Por el momento sus integrantes se encuentran focalizados en sus proyectos personales, pero ha quedado pendiente la edición de un disco, que quizás se concrete en algún momento.
Video de VERTIGO : Roken en vivo http://www.youtube.com/watch?v=Iu5SbDE9Teo

4.11.2008

Charqui pop el nuevo track de Marko Vilches

Charqui pop el nuevo track de Marko Vilches aka Dj Marko, un inicio sutil de este track para luego comenzar a plasmarse de percusiones y suaves melodías que transforman a esta nueva canción de Marko en un tema ideal para ser sumado en el playlist de cualquier Dj y ser disfrutado en las pistas de baile. Como clasificación en algún genero de la música electrónica, para mi gusto, House, matizado con tintes tribal, algunos sonidos tech.
Sin lugar a dudas Marko nos deja claro su trayectoria y largas horas de trabajo en sus producciones, un recomendable tema para bailar y alimentar el alma.
Charqui Pop (original mix) afterwardsmusic 2008 lo puedes chequear desde:
http://www.myspace.com/markovilches

4.10.2008

SCSI9 en Chile

Club Quinto Sol
Presenta

SCSI9 en Chile
Miércoles 30 de Abril junto al destacado dj set de Umho.
En Club La Feria, Constitución 275 Barrio Bellavista.

SCSI 9 es un dúo de minimal ruso integrado por Anton Kubikov y Maxim Milyutenko. Este par ha logrado gran repercusión y prestigio a partir de su trabajo "Digital Russian" (2003, Force Tracks) y con esta impronta encararon un camino hasta llegar a su último trabajo, Pro-Tez 06 con lo nuevo de “Fligth Mode” Julio (2007), editado bajo el signo de Kompakt, uno de los sellos más importantes dentro del estilo. SCSI 9 se ha convertido en uno de los grandes "ingenieros" de esa
Construcción digital que caracteriza al minimal, y en sus rompecabezas electrónicos todos los elementos se combinan para formar esa unidad musical que nos despliega diferentes texturas sonoras.

Para poder escuchar la música de scsi9 accede a través de este link: http://www.myspace.com/scsi9Para conocer más acerca de la producción:www.clubquintosol.cl

4.03.2008

"SKLM" el nuevo disco de Miguel Jáuregui bajo su proyecto BASSTK

"sklm" es el disco que en esta oportunidad nos presenta Miguel Jáuregui, quien en sus composiciones nos da una lúdica mixtura de compases y sonidos. Este álbum de rítmicas latin-dance se diferencia de sus trabajos anteriores como "basstk", sin dejar de lado su faceta experimental que lo caracteriza. Gran cantidad de melodías fragmentadas, ambientes extendidos, bases rítmicas generadas en drummachines y glitches, son el resultado de la continua experimentación de Basstk, incluso usando rítmicas asociadas al "dubbyton".


www.myspace.com/basstk www.epasonidos.cl

3.31.2008

Primer avance de Mutek 2008

La novena edición de uno de los festivales más respetados en la escena electrónica internacional ya tiene algunos de los artistas confirmados. Con el objetivo de reflejar el dinamismo y la diversidad de la música electrónica y la creatividad digital, el Mutek de este año cuenta con actuaciones de estilos tan dispares como el techno-groove de Carl Craig a la electrónica escapista de Fennesz pasando por el dubstep de Kode9 hasta el mínimal de Sleeparchive, por citar algunos. Y es que en este primer avance ya nos podemos hacer una idea de que una vez más el festival colmará las expectativas de todos sus asistentes aunque habrá que esperar hasta mediados de abril para conocer la programación completa. Mutek 2008 tendrá lugar del 28 de mayo al 1 de Junio en Montreal.
Artistas confirmados: Carl Craig, Christian Fennesz, Cristian Vogel, Dave Aju, Dj Olive, The Field Live Band, Jeremy P. Caulfield, Kid Koala, Knifehandchop, Kode 9 & The Spaceape, Mathias Kaden, Megasoid, Métrica, Modeselektor, Murcof, Nôze, Onur Özer, Radio Slave, Rechenzentrum, Sleeparchive, Tim Hecker.

3.25.2008

Vanguardia, Trayectoria y Elegancia: kraftwerk

Kraftwerk
El grupo alemán que cambió el curso de la historia de la música moderna. Fundado por Ralf hutter [1946. Krefeld Alemania] y Florian Schneider-Esleben [1947. Dusseldorf. Alemania], ambos componentes de Organisation. Música minimalista, electrónica, sintetizadores, maquinas de percusión, grabadores de cinta.se añadieron al grupo [ Klaus Dinger ] + [ Thomas Homann ] y formaron Kraftwerk. [ Klaus Dinger ] + [Thomas Homann ] se separaron de nuevo para formar Neu. Tras el disco de "Ralf and Florian" se unieron Wolfgang Flur + Klaus Roeder.Autobahn el disco que dio lugar a los topten.USA y topten.UK fue un clásico desde el momento de su edición. El track del título del LP, era un tema de 23 minutos en el que se evocaba la monotonía de un viaje por las autopistas alemanas de la época. Autobahn fue seguido por una serie de LPs que reflejan el mundo a través de música avanzada: Radio Activity (1975), que incluye el himno electrónico "Ohm Sweet Ohm". Trans-Europe Express (1977), similar a Autobahn, esta vez, celebrando el romance de un viaje por tren a traves de toda Europa, The Man Machine (1978), el idilio entre el hombre y la máquina.Tras un retiro a sus estudios de creación (Kling Klang) en Dusseldorf, reaparecen en 1981 con Computerworld, donde predicen nuestra relación actual con la nueva tecnología. A destacar de este álbum "Pocket calculator", genial, otro clásico.En 1983 el single Tour de France, himno del evento ciclístico, les lleva de nuevo al éxito que siguió en 1986 con Electric Café.The Mix fue lanzado en 1991, incorporando sus mas conocidos melodías remasterizadas y recreadas a traves de las nuevas tecnologías digitales. Kraftwerk apareció inesperadamente en el festival Trival Gathering de Luton, Inglaterra. 1997. En 1998 regresaron a los estudios para preparar el single para la exposición mundial Expo 2000. Hannover. Alemania; que colocó a Kraftwerk de nuevo en los top ten mundiales.


3.17.2008

VIEJOS CON ONDA

En los 50s, Juan Amenábar, hizo sonar un piano como un sintetizador,
usando cinta y tijeras. José Vicente Asuar, construyó su propio computador
en los 70s con fierros y cautín. Todo para que ahora muevas las patitas.
La prehistoria de la electrónica chilena
"Con Amenábar nos conocimos porque estudiábamos con el mismo profesor de composición. Habíamos formado un grupo para hablar de música y hacer conciertos doctos. Casi todos éramos estudiantes de música e ingeniería. Ahí estaban Juan Amenábar, Fernando García, León Schidlowsky, entre otros. Ese grupo pasó a llamarse Taller Experimental del Sonido y funcionaba en la Católica en 1956". El que habla es el otro, José Vicente Asuar. El primer músico electrónico de Latinoamérica. Él y Juan Amenábar (1922-1999) fueron los pioneros en la manipulación de sonidos a través de las máquinas, en una época en que en Chile no existían las máquinas. Una época en la que un sintetizador ocupaba toda una pieza. Y no eran tipos copiando lo que se hacía al otro lado del Atlántico. Eran verdaderos compositores creando nuevos sonidos a través de una precaria tecnología. Vanguardistas que trabajaron en Chile, a la par de íconos de la experimentación electrónica y la música concreta, como Karlheinz Stockhausen, Werner Meyer-Eppler, Pierre Henry y Pierre Boulez.
En 1953, Fernando García viajó a París y volvió con la noticia de un incipiente movimiento: la música concreta. O sea, música donde se graban y manipulan sonidos reales: el chirrido de una puerta, una gota que cae, una risa. Así se inventó todo el lenguaje de la electrónica actual. Loops, cut and paste, cintas al revés, variaciones de velocidad, filtros, reverberaciones, paneos, ecos, dilaciones. Lo mismo que hoy se logra apretando una tecla del PC, pero con cinta perforada y tijeras. Boulez, uno de los pioneros de esta tendencia, llegó a Chile el '54 y se reunió con los del taller experimental. Asuar - hoy de 69 años, 21 entonces- recuerda: "Nos contó lo que hacía y sentí una gran curiosidad. Era una música con mucha libertad para la imaginación. Descubrir que hay tantos sonidos en este mundo y tantas maneras de obtenerlo era un nuevo universo, una nueva América con un Colón encima de sus carabelas, descubriéndolos y tratando de civilizarlos. Esa fascinación hizo que nosotros comenzáramos a experimentar".
Los Peces (1957) fue el primer gran resultado de esa experimentación. "Lo hizo Juan Amenábar en la radio Chilena, con la ayuda del radio controlador. Cuando terminaban las transmisiones de la radio, como a la una de la mañana, llegábamos a trabajar con sus equipos. Amenábar, que programaba música clásica en esa radio, tocaba el piano, lo grabábamos y a medida que el sonido decaía, lo compensábamos con el potenciómetro (control del volumen) para dejar el sonido estable en cuanto a intensidad, y luego le cortábamos el ataque (inicio del sonido). Entonces descabezábamos el sonido y uníamos la cola con el tronco descabezado y creábamos así una cinta sin fin (loop). Eso pasaba por los cabezales de la reproductora y entonces lo grabábamos en otra cinta. Obteníamos así tonos de duración indefinida y el sonido no parecía de piano. La parte rítmica la trabajó íntegramente Amenábar", cuenta Asuar. Así lograron que el piano sonara igual que un atmosférico sintetizador moderno, pero sin botones. Solo tijeras, precisión, matemáticas, cinta e ingenio. Los Peces es considerado el primer disco electroacústico de Latinoamérica. Lo cierto es que, con un sonido de menor calidad, León Schidlowsky ya había grabado Nascimiento en 1954. García precisa: "Con León lo grabamos en mi casa, de manera muy precaria. Él me pedía que le llevara tarros y una bacinica donde gritaba. Recuerdo que cuando mi mamá entró y lo vio, pensó que estaba loco". Precariedad y locura que dejó al disco -oficialmente- fuera de los registros.
Werner Meyer-Eppler Vino a Chile el año 1956. Era un técnico y científico de la Universidad de Bonn que prácticamente inventó la música electrónica en Alemania, creando varias máquinas. Cuando estuvo acá, conoció a los hombres del Taller. "Estuvo como una semana en la cual yo no lo dejé tranquilo", cuenta Asuar. Y sigue: "Ahí en una mesa nos comunicábamos a circuito y fórmula pura. Él hablaba un poco de español y yo un poco de alemán, pero básicamente hablábamos matemáticas. Me enseñó la parte técnica de lo que estaban haciendo en Alemania, los fundamentos básicos en la construcción de un instrumento electrónico. Ahí me metí directamente en la parte de los alambres". Asuar escuchaba, partía a la ferretería, compraba fierros y tubos (ya que no existían los transistores) y se ponía a trabajar con el cautín para construir sus propias máquinas. Al mismo tiempo, en 1958, montó en la UC el primer laboratorio electrónico musical de Latinoamérica. Luego creó otro en Alemania (60) y Venezuela (66). Todo este trabajo culminaría con la creación de su obra magna: Compdasuar o Computador Digital-Analógico Asuar, el primer computador chileno. Una maquinita que Asuar demoró tres años en construir y programar, y que tenía 7 kilobytes de memoria. Menos que un celular. Pero hacía música. Con él grabó el vinilo Así habló el computador en 1979. El primero de su clase.
Magdalena, hija de Juan Amenábar, también recuerda: "Mi papá en ningún caso era perilla, no era de esa gente que enloquece con la tecnología. La encontraba necesaria, pero no sin que existiera la música de instrumentos de fondo. Siempre nos decía: 'que suene la máquina no significa que sea una proyección de ti'. Él me enseñó que los instrumentos no se venden porque tienen un espíritu que se cría con la proyección del instrumentista". Esta es la imagen que más recuerda de su padre: sentado al piano, fumando, de madrugada, tocando una nota o haciendo sonar un intervalo miles de veces. "Lo hacía sonar y lo hacía sonar, y después hacía crecer ese intervalo, lo devolvía y lo hacía sonar de mil maneras. Lo escuchaba hasta en sueños", confiesa Magdalena.
"Los franceses graban el sonido de un martillo. Los alemanes sacan la frecuencia del martillo y reproducen el sonido con máquinas", así el músico Santiago Vera, quien fue alumno de Amenábar y reeditó sus obras y las de Asuar, explica la diferencia entre ambas escuelas. Asuar era el electrónico, el alemán perilla, mientras que Amenábar era el electroacústico, el francés amante de los instrumentos. Electrónico y concreto. Asuar y Amenábar. Dos tipos que partieron trabajando juntos, pero que desde 1968 comenzaron a recorrer caminos por separado. Hasta que dejaron de hablarse. Santiago Vera: "Yo era amigo de los dos. Cuando hicimos el lanzamiento de sus discos, no los hice sentarse juntos porque era tonto hacerlo. No se hablaban, aunque Amenábar hablaba muy bien de Asuar en sus clases". Eliana Folch, viuda de Amenábar: "Lo que pasó es que Asuar, de alguna manera, se arrinconó en el estudio de la Chile y no dejaba entrar a nadie. Todo lo contrario a lo que hizo Juan". La versión de Asuar es distinta: "Cuando me pidieron crear Tecnología en Sonido en la Chile, le propuse a Amenábar que trabajáramos juntos, pero él reaccionó muy extraño, como indiferente. Después, me mostraron una carta de Amenábar donde él se ofrecía para hacerse cargo de la nueva carrera".
En la universidad Técnica de Karlsruhe, Alemania, hay una placa que dice "José Vicente Asuar". Lo recuerdan, en vida, como recuerdan póstumamente en la U. de Chile a Amenábar. "Creé un estudio de grabación el '60 que todavía existe, mientras estudiaba y trabajaba. Volví a Berlín el año '82 a hacer una obra y pregunté si existía un estudio de música electrónica. Cuando me presenté me dijeron 'ah, usted es don José Asuar' y me llevaron de inmediato con el director, que estaba emocionadísimo de que yo hubiese regresado". Asuar estuvo a cargo de la carrera de Tecnología en Sonido que él mismo creó en la U. de Chile hasta el '77. Luego creó su computador y se radicó en Europa. Mientras tanto, Amenábar editó Juegos (1976), la última de nueve obras electroacústicas. En los '80s, se dedicó a la docencia en la U. de Chile donde fue Director del Departamento de Música y Sonología, y a componer obras vocales y de cámara. "Hasta en los colegios de Argentina se pasa el nombre de Juan Amenábar como un pionero en la música electrónica de Latinoamérica y acá solo las universidades mantienen esa tradición", cuenta Magdalena Amenábar. Fue en Buenos Aires donde se hizo el primer homenaje póstumo a la obra de su padre.
"Cuando empezamos era como inventar la rueda, y ahora están en el jet", comenta Asuar. "Reconozco que hay cosas muy buenas y sonidos muy bonitos en el terreno más comercial de la electrónica, pero yo creo que los que inventé eran mucho mejores. Igual hay cosas finas, a veces escucho los discos de mi hijo y en ocasiones hay un sonido que me pongo a pensar ¿cómo lo consiguieron? Eso me pasaba mucho cuando empecé, antes había una especie de marca registrada en los sonidos. Cada uno se distinguía por los propios, y no le decías a nadie cómo los obtuviste". Hoy, en la Facultad de Artes de la Chile, los músicos y técnicos en sonido estudian juntos, como un legado silencioso de Asuar y Amenábar. Como para recordarnos que detrás de cada máquina, está la historia de un hombre.

3.11.2008

Groove Armada en Chile, ahora si con miembros originales

29 de abril en Arena Santiago:
Groove Armada
Tras la algarabía causada el año 2004, cuando enviaron a su banda y no llegaron sus integrantes reales, el dúo electrónico liderará una fiesta en nuestro país.
La nueva aparición de Groove Armada en Chile no es sólo el anuncio de una nueva presentación. Es más bien una revancha, luego que el exitoso dúo electrónico protagonizara uno de los episodios más vergonzosos de los espectáculos en Chile en la última década.En noviembre de 2004, el grupo es la gran carta para animar la primera edición chilena de la fiesta Creamfields, salvo por un gran detalle: sus dos integrantes y fundadores, Andy Cato y Tom Findlay, no están en escena (los mismos que aparecían en los afiches promociónales y que hablaron en entrevistas de lo lindo que será conocer Sudamérica). A cambio, los representa su banda de apoyo para que interprete sus hits.Para dejar en el pasado dicho episodio, Groove Armada ya confirmó su regreso a Chile con sus dos integrantes originales: será el martes 29 de abril en el Arena Santiago. Así lo confirma la productora multinacional que los trae, repitiendo que para este tour latino el grupo integró a sus dos cerebros sobre el escenario.Para la presentación en Santiago, se proyecta una gran fiesta donde el dúo británico estará acompañado por Dj´s internacionales y nacionales que se anunciarán en los próximos días. La venta de tickets empezará el sábado 15 de marzo.Groove Armada trae a su haber el aclamado último álbum, "Soundboy rock" (2007), calificado por la crítica como el mejor de su discografía. Con esa típica mezcla de dance y géneros como el trip hop, la pareja artística logró colar el single "Song 4 Mutya (out of control)" hasta el número 8 de los charts ingleses, su mayor posición histórica. Incluso mejor que la de impactos como "I see you baby".Sus actuales show pasan por todos sus éxitos, tienen una duración cercana a las dos horas y recorren casi equilibradamente las cinco entregas de su discografía.

3.07.2008

Ricardo Villalobos, ahora también en el cine


Ricardo Villalobos le ha tomado el gustillo a esto de meterse en proyectos ambiciosos o hacer las cosas diferentes al resto. Si la nación house opta por los temas de siete minutos, el los hace de diecisiete; si todo el mundo pincha los hits del momento, el chileno sólo pincha material suyo o exclusivo de sus amigos, y si el resto de la gente se muere de ganas por tener un hit y forrarse, Villalobos ahora mismo está por la labor de hacer arte. Tras la publicación de su maxi “Enfants”, lo próximo del hombre de los afters será ponerle música a una película mítica de la era del cine mudo, “Berlín, sinfonía de la gran ciudad”, de Walter Ruttmann (1927), una práctica que no es nueva –recordemos los experimentos de Jeff Mills con Fritz Lang y Buster Keaton–, pero que sí lo es para nuestro hombre minimal favorito. De todos modos, hay que precisar: no es que a Villalobos se le hayan subido los humos. Este es un proyecto comisionado por el festival Time Warp de Mannheim, un festival que aparte de fomentar el techno lúdico también quiere dar cancha a las vanguardias, y además en él Villalobos no estará solo: le acompañarán dos pesos pesados del techno experimental alemán como Mortiz Von Oswald (Basic Channel) y Mas Loderbauer (NSI).

3.03.2008

3 de Abril UNDERWORLD llega a Chile

Underworld, los autores del clásico hit “Born Slippy” de la película “Trainspotting”, encabezarán delirante fiesta electrónica de siete horas junto s un set de DJs, el próximo jueves 3 de abril en Arena Santiago.Es la primera vez que el dúo formado por Kart Hyde y Richard Smith aterrizan en Chile, tras dos décadas de éxitos electrónicos de pista. Su canción “Born Slippy” se transformó en el soundtrack de la generación de la rave culture en las Islas Británicas, donde más que la música se aplaudía a quien la estaba eligiendo, al DJ.Creativos y carismáticos, el dúo británico ha sabido reinventarse, experimentando y mezclando diversos ritmos, buscando nuevas raíces para su música. De esta manera, Underworld combina elementos como el techno, dub, trance, drum and bass, ambient house e incluso blues, complementando no sólo sonidos, también emociones. En 2002, luego de su disco Everything, Everything (2000), entrega álbum A Hundred Days Off. En 2005 Hyde y Smith presentaron on line su creación “Riverrun project”. Y en 2006 fueron los encargados de musicalizar la película “Breaking and Entering”, protagonizada por Jude Law y Juliette Binoche. Ahora llegan con su última producción discográfica, Oblivion with Bells (2007), álbum que da nombre al tour que los trae a nuestro país.

2.21.2008

Estilo y Perseverancia


Marko Vilches
A k a dj Marko

Desde muy temprana edad Marko estuvo relacionado con la música, ya a lo 10 anos tocaba guitarra y comenzaba con clases de teclado. Su gusto por la música hecha a base de instrumentos electrónicos como sintetizadores, baterías programadas y secuenciadores, comienza a la edad de 13 anos cuando conoce a bandas como Depeche Mode, Nitzer . Ebb y front 242, estas influencias lo hacen formar su primera banda llamada Orb Krobia, la cual tenía un sonido fusión de electrónic body music con industrial.
Ya en 1995 con 18 anos de edad, comienza aparecer como dj en la escena electrónica nacional, con influencias como Hard Floor, Alter Ego y Josh wink, adquiere rápidamente residencia en club Valparaíso seguido de Planet Viña del Mar.
A fines de 1999, habiendo realizado 2 programas radiales y de haber tocado en importantes y diversos clubes, conoce a los djs Dorian Chávez, Luife y A. Vivanco, con los cuales forma un colectivo, trabajando en varios proyectos, dando a la escena local (v región) cultura y difusión. Ese mismo ano su amigo Martín Arredondo lo invita a ser parte de uno de los clubes que seria el mas importante de Viña del Mar “café Journal” , donde han pasado artistas como Swayzak, Mónica Kruse, Akufen, Villalobos, Dr motte, Nicolet, entre otros, siendo así cofundador y parte importante de de este club.
Han sido miles de personas las cuales Marko a deleitado con su música, siendo considerado uno de los pioneros y precursores de esta escena, compartiendo con destacados djs nacionales e internacionales como A.D.N.Y, Luciano Nicolet, Casey Hogan, Mark Sender, Ricardo Villalobos, Mike Shanon, Wilson Santos, Many (Primal Scream), Jorge Gonzáles (Prisioneros), Robert Travis, Justin Drake (Peace División), entre otros, y tocando en eventos como Earth Dance, Open Rave 1999, Loveparade 2005/2006, entre varios mas, y para marcas como Levis, Jack daniel s y Puma. Siendo uno de los seleccionados a mejor dj chileno 2005 por Heineken Music.
Actualmente trabaja en sus producciones musicales, manteniendo su residencia en el booking de Journal Proyeck, además pincha discos en diversos clubes y fiestas del país, con una proyección internacional de su carrera.


Producciones musicales:

Paragua Records ep (independiente) 2002

Lavo V (Afterwardsmusic) 2007

Recreo de ti (Afterwardsmusic) 2007

Portal Cian ep (BasstikRecords) 2008

Pasaje en trole (Basstikrecords) 2008

Baron Gaviota (BasstikRecords) 2008


En venta on line, en los siguientes distribuidores:








2.18.2008

Desde Noruega… el destacado músico Erlend Øye


Erlend Øye es un destacado músico noruego, oriundo de Bergen, mejor conocido por formar parte del dúo indie pop Kings of Convenience junto con Eirik Glambek Bøe. Sólo ha lanzado un disco como solista, Unrest (2003) y un CD de remixes en las series de los Dj-Kicks en el año 2004.
Nació el 21 de Noviembre del 1975 en Bergen y formó una banda que se llamó Skog, junto con algunos amigos a mediados de los '90. Luego, se mudó a Londres donde participó en la banda Peachfuzz en 1997. Cuando estuvo de vuelta en Bergen de vacaciones, se unió a Bøe, con quien formó Kings of Convenience en 1998 y posteriormente lanzaron su primer disco, Quiet is the New Loud en 2001. En el año 2004 lanzaron su segundo álbum, como dúo, llamado Riot on an Empty Street.
Øye se interesó después en la música electrónica y pasó sus años siguientes en Berlín o viajando alrededor del mundo, grabando su álbum de solista Unrest en diez ciudades diferentes (incluyendo Barcelona, Helsinki, Roma, y Turku) con diez artistas diferentes de la música electrónica tales como Metro Area, Prefuse 73, y Schneider TM.
En el 2004 realizó un CD con remixes en la serie de DJ Kicks. El álbum ofrecía covers y remixes de "Always on My Mind", "It's a Fine Day" (hecho famoso por Opus III), Cornelius, y también de sus propias canciones.
El proyecto más reciente de Erlend Øye es la banda The Whitest Boy Alive. La banda originalmente partió como una banda electrónica, pero de a poco se transformó en una banda sin elementos programados. Erlend canta y toca la guitarra. The Whitest Boy Alive lanzó el sencillo Burning el 24 de Mayo del 2006. Su álbum, Dreams, se lanzó el 21 de Junio del 2006, bajo su sello discográfico Bubbles.
Actualmente Erlend Øye está trabajando en el tercer álbum de Kings of Convenience en Bergen, Noruega.


Discografía:

Álbum: Unrest (2003)

Mixes: DJ-Kicks: Erlend Øye (2004)

Sencillos: Sudden Rush (2003) Sheltered Life (2003) The Black Keys Work (2004)


2.11.2008

Acerca de "NETLABEL'S"

Netlabel´s
Se denomina netlabel (también online label, web label o MP3 label) a los sellos discográficos que distribuyen su música en formatos digitales (normalmente mp3 u ogg) a través de la red.
Un
sello online funciona como un sello discográfico tradicional a la hora de producir y promocionar proyectos musicales (tales como álbumes o recopilatorios). La mayoría utiliza tácticas de "marketing de guerrilla" para promocionar su trabajo. Pocos sellos online dan beneficio a sus clientes.
La principal diferencia entre los sellos online y los tradicionales está en el énfasis que ponen los primeros en las descargas gratuitas, todo lo contrario a las publicaciones en medios físicos (cd
, vinilo o dvd). Con frecuencia, la música se lanza con licencias que potencian la compartición, como por ejemplo licencias Creative Commons. Los artistas, normalmente, mantienen el copyright.
Historia
Para comprender la historia de los sellos musicales que funcionan en la red, es necesario remontarse a los primeros medios de difusión masiva de archivos: los Bbs (o Bulletin Board System). Los Bbs se establecían en ordenadores personales y permitían a cualquier usuario con acceso a una línea telefónica por medio de un modem, acceder a diversas colecciones de archivos. Entre ellos, se encontraban los denominados Mod, It, S3m, o derivados.
Estos formatos eran producidos por artistas a través de programas denominados "Trackers", los cuales les permitía componer música utilizando una amplia librería de sonidos (samples). Es aquí donde nace la
música electrónica tal como la conocemos actualmente.
Con el auge de
Internet aparecieron diversos sitios webs que brindaron espacio a estos artistas digitales. El navegante podía acceder de manera gratuita al material en los formatos mencionados, que se caracterizaban por ser modificables en todos sus aspectos. Luego apareció la tecnología mp3 que todos conocemos: un archivo sonoro que solo puede modificarse en los aspectos finales de una producción, y no en su composición interna e instrumental.
Los sellos tradicionales y las grandes compañías aprovecharon dicho auge para establecerse a través de portales musicales, donde la cultura de la música libre dio por perdida una batalla. Los sellos multinacionales, atrapados en la ideología del marketing, remarcaron un margen que de a poco fue creciendo y en el que se inscribieron los actuales sellos discográficos independientes. Estos, con pocos fondos e inteligencia, promovieron el nacimiento del netlabel.

Agustín Prieto, Dj emergente de la escena electrónica viñamarina.

Agustín Prieto, comunicador audiovisual, Dj y productor con siete años de trayectoria en la escena viñamarina sus beats pasan por el minimal techno complementados con un electro house.
Desde el 2001 lo tenemos entregándonos potentísimos sets en diversos clubes y fiestas de la escena electrónica nacional. Actualmente lo tenemos como parte del staff residente en el bar “El Abasto” (Valparaíso) y participando de un ciclo de fiestas veraniegas en el bar “Endémico” de viña del mar.
Desde el 2007 se reúne junto a Rafael Guzmán y forman el proyecto “andernais” donde tocan djsets armados con música que van encontrando en base a netlabels del mundo.
Durante este verano 2008 lo podrán escuchar los martes en El Abasto (Valparaíso) y los jueves en Endémico (viña del mar).


Contactos : www.myspace.com/agustinprieto
agpvera@gmail.com

Epa_sonidos, La vanguardia de la musica electronica de Valparaíso.

Epa_sonidos es un sello de música electrónica creado el año 2001 en Valparaíso por Miguel Jáuregui, André Baradit y Felipe Baradit bajo la necesidad de catalogar y auto difundir sus proyectos musicales y audiovisuales.
En el 2007 se crea www.epasonidos.cl, netlabel que recopila y publica los trabajos musicales en formato mp3 para descargarlos libremente a través de internet. Este sello busca una mixtura entre la música, las artes visuales y las nuevas tecnologías, en función de crear conceptos y propuestas contemporáneas.
El sello no tiene un estilo particular, por lo que sus proyectos se basan en la experimentación de diversas tendencias [techno, house, ambient, ethnic, hip hop, synth pop, d&b, IDM, dub, minimal, abstract, progressive & latin sounds].

2.08.2008

Una fusión entre arquitectura, luces y música. KUBIK


Una fusión entre arquitectura, luces y música. KUBIK
Imagínense
estar rodeado por mega bloques de acrílico que se iluminan al ritmo de la música que sale por los amplificadores, en el mejor ambiente y todo esto al aire libre a metros del mar. Eso es justamente Kubik, un espacio ubicado en las dependencias del ex frigorífico de Muelle Barón, donde durante 2 meses se realizarán fiestas bajo una propuesta que comenzó en Berlín, pasando con éxito por Barcelona y Lisboa y que ahora por primera vez, se replica en Chile.
Kubik crea una fusión entre arquitectura, luces y música mediante el uso de estanques de agua de mil litros, apilados de tal manera que crea una sala de luz temporal. El resultado: una experiencia única de comunión, entre quienes visitan el espacio, con los mejores exponentes musicales y un lugar único.
Todos los jueves, viernes y sábados entre el 29 de Diciembre y 1 de Marzo.
Chequea la programación en
www.kubix.cl/